Goya. La ribellione della ragione

Lunedì 30 ottobre si è svolta la conferenza stampa di presentazione della mostra “Goya. La ribellione della ragione“, a cura di Victor Nieto Alcaide e con il patrocinio dell’Ambasciata di Spagna e Istituto Cervantes.

La mostra ripercorre il percorso umano ed artistico di Francisco José de Goya y Lucientes, il primo artista che nel XVIII secolo si svincolò dai dettami della committenza, liberando la sua arte.

Goya affermò con chiarezza che in pittura non esistono regole, e che è importante che ognuno segua la strada che sente come più affine a sé, come fece lui stesso, come fece lui stesso, aprendo una via in anticipo sui tempi.

La mostra sarà visitabile a Palazzo Reale di Milano dal 31 ottobre al 3 marzo 2024.

Segue il comunicato stampa della mostra.

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Palazzo Reale di Milano,
dal 31 ottobre 2023 al 3 marzo 2024

Goya. La ribellione della ragione

Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) ha contribuito con la propria opera a un cambio
di paradigma mentale nell’arte spagnola del XVIII e XIX secolo. Pittore della monarchia spagnola,
artista colto e accademico, Goya iniziò il proprio percorso con opere legate ai temi tradizionali, cari
alla committenza. Nel tempo però sviluppò uno sguardo personale verso soggetti intimi così come
verso temi sociali. Il suo approccio alla pittura non era infatti meccanico o improvvisato ma partiva
dalla ragione, da una lucida interpretazione etica e morale della società spagnola del tempo.
Notevole fu il suo contributo di critica al potere politico e religioso attraverso la satira sociale e la
rappresentazione della crudeltà della guerra, che portava sofferenza umana prima ancora che glorie
militari; spiazzante per il tempo in cui visse, infine, fu il sentimento di pietas verso gli emarginati, i
poveri, i malati mentali, che Goya faceva trasparire dai suoi quadri.
Un’arte di matrice illuminista, quindi, frutto della ragione ma allo stesso tempo espressiva e
profondamente emotiva, tanto da risultare ancora oggi assolutamente moderna.
Al genio spagnolo Palazzo Reale a Milano dedica, a partire dal 31 ottobre, la mostra “Goya. La
ribellione della ragione”. Il progetto, promosso dal Comune di Milano-Cultura e prodotto da
Palazzo Reale e 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, in collaborazione con la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando, a Madrid e con il patrocinio dell’Ambasciata di Spagna in Italia,
dell’Ente del Turismo Spagnolo e dell’Istituto Cervantes di Milano, racconta attraverso dipinti,
incisioni e matrici in rame il mondo di Goya, la sua esperienza della Storia, la sua attitudine di artista,
il suo pensiero e la sua ideologia, e propone al visitatore le opere che meglio descrivono l’evoluzione
artistica e i temi da lui trattati, raccontando però anche l’uomo e contemporaneamente l’instabile
quanto cruento contesto storico e sociale che plasmò in maniera così unica il suo animo artistico e
il suo pensiero intellettuale.
La mostra va però oltre, nel suo concept inusuale: attraverso una settantina di opere propone al
visitatore i dipinti del Maestro esposti in dialogo con alcune delle più importanti incisioni che resero
Goya maestro assoluto di quest’arte, affiancate dalle loro originali matrici di rame.

Un’occasione unica resa possibile grazie alla preziosa collaborazione con la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando, a Madrid, che – con la sua Calcografia Nacional – ha appena terminato
a giugno 2023 di restaurare le matrici, in un progetto di recupero che non ha precedenti per
complessità ed entità del lavoro e che per la prima volta in una mostra permette di ammirare le lastre
di rame post restauro, nei loro originari dettagli ritornati alla luce e a confronto diretto con le stampe.
Una dualità positivo-negativo che caratterizza anche l’allestimento di tutto il percorso espositivo, a
cura dello Studio Novembre.
La mostra è curata dal Professor Víctor Nieto Alcaide, Delegato Accademico del Museo, Calcografia
e Mostre della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
GOYA E LA RAGIONE.
Lungo tutto il percorso della mostra “Goya. La ribellione della ragione” emerge un fil rouge che
corre trasversale alla generale visione cronologica delle sezioni. È il fil rouge dell’Uomo Goya e della
profondità del suo animo di illuminato, della sua ‘ragione’.
Goya è uno degli artisti che apre alla modernità, pur rimanendo profondamente integrato nel
suo tempo. Primo pittore di corte e direttore della Real Accademia di San Fernando, Goya ha la
possibilità di relazionarsi con una cerchia di amici intellettuali fidati, con cui scambia vedute,
sensibilità, posizioni politiche, sociali e culturali su quella che fu una lunga e tormentata epoca
storica, satura di cambiamenti, trasformazioni e avvenimenti politici, sociali e ideologici.
Sperimenta egli stesso una rivoluzione della pittura in sintonia con la complessità storica che si trova
a vivere; un cambiamento che espresse sia attraverso le immagini sia trasformando la pittura in
un linguaggio rivoluzionario, in grado di rompere con le regole e l’imitazione dei modelli.
In conseguenza di ciò, Goya è il primo artista le cui opere sono frutto di esperienze, di sentimenti
personali, di passioni e sofferenze, nonché della sua visione del mondo che lo circonda. È uno dei
primi artisti a identificarsi con la vita. Da qui, la sua ossessione di spogliarsi dei vincoli della
committenza per poter dipingere liberamente.
Ecco perché non è possibile comprendere la sua pittura senza conoscere la sua vita, né la sua vita se
non attraverso la sua pittura.
Lo stile del pittore spagnolo infatti continua a evolvere, e lo fa fino alla morte.
Dalla pittura convenzionale delle prime opere, in cui come tutti i pittori del suo tempo si sottomette
alla tirannia della committenza – l’unica che paga gli artisti dando loro una fonte di sussistenza – fino
alla fase finale della sua vita, durante la quale Goya distrugge la sua pittura per crearne una nuova,
radicale e rivoluzionaria. Diversamente da quanto si è spesso ripetuto, Goya non fu un pittore
spontaneo, amante dell’improvvisazione. Al contrario, come uomo e come artista, si rivelò un
razionalista. Razionalismo che trova espressione nella critica rivolta alla situazione sociale, politica
e morale.
“Il razionalismo – scrive il curatore Víctor Nieto Alcaide – non va confuso con l’ordine, il disegno e
l’accademismo. Il razionalismo di Goya è ideologico ed egli lo proietta nelle sue opere utilizzando
l’espressione come modalità che collega, da un lato, la critica sociale attraverso le tematiche e,
dall’altro, la critica della pittura stessa, dissolvendo le forme convenzionali del bello. In Goya, l’ideale
di bellezza viene trasformato nel valore plastico dell’espressione.”

DALLA LUCE AL BUIO.
Si dice che la pittura di Goya trasmigri dalla luce al buio, da una pittura luminosa dei primi tempi
alla pinturas nigras, una pittura della vecchiaia dai toni cupi, neri, i toni del suo corpo e del suo animo
malato e disilluso dalla Rivoluzione francese, da una società becera che ritrae così satiricamente nei
suoi Caprichos, dai disastri e dalla brutture che la guerra segna sui corpi e nelle menti dei più deboli
e degli emarginati sociali, come dipinti nei suoi quadri del ciclo I disastri della guerra o Il Manicomio
o Scena di inquisizione: scene che raccontano un personale disagio interiore verso tutto ciò che c’era
‘fuori’, ma anche cariche di una pietas più alta, e profondamente moderna. Una trasmigrazione e
un contrasto cromatico che la mostra non manca di enfatizzare sia traducendolo nell’allestimento
stesso, sia nella videoinstallazione dedicata all’opera grafica di Goya, a cura di NEO [Narrative
Environment Operas], dove la dualità luce e buio diventa anche positivo e negativo, immagine
positiva della stampa e lastra incisa, ovvero l’immagine rovesciata della matrice.
L’IMPORTANZA DELLE INCISIONI E DELLE MATRICI DI RAME.
Le serie delle incisioni – presenti in mostra – hanno permesso a Goya di agire con quella libertà che
non gli era concessa dai committenti delle opere di pittura, maggiormente incagliate nella retorica di
corte o nel racconto di temi tradizionali.
È alle incisioni che Goya affida il suo pensiero più intimo e libero, e che nel percorso di mostra
trovano una particolare valorizzazione.
Laddove la grafica – se pur limitata nel numero – è pur sempre riproducibile perché appunto è una
‘copia’, è la matrice in rame che costituisce effettivamente l’originale opera d’arte, da cui
l’incisione deriva.
Ecco perché avere in mostra la possibilità di ammirare le originali matrici in rame di alcune delle più
importanti e famose opere incisorie di Goya, restaurate e riportate all’antico splendore, è
un’occasione unica e irripetibile, anche per l’estrema delicatezza della movimentazione di questi
manufatti dai depositi della sede dell’Istituto di Calcografia della Real Academia.
Proprio perché così intime, le incisioni sono state espressioni dell’artista rivolte alla complicità
di una clientela che gli era ideologicamente affine.
Sebbene non manchino temi di costume, tuttavia, il maggior peso politico e ideologico di cui Goya
carica le sue incisioni è incentrato sulla critica alla guerra e sull’irrazionale volo libero
dell’immaginario.
Costituiscono una critica, una ‘ribellione della ragione’ di fronte alla mancanza della ragione
stessa nella barbarie bellica. Sono una testimonianza di angoscia, di rifiuto, ma allo stesso tempo
un richiamo al ritorno dell’ordine della ragione. La fantasia e il sogno servono a liberare
l’immaginario.
“Attraverso le sue opere – commenta Víctor Nieto Alcaide – Goya appare come l’origine, l’inizio e il
punto di partenza di tutte le forme di pittura moderne poiché, sebbene l’espressività appaia come una
forma istintuale, qui sembra sottomettersi ai dettami della ragione. E perché l’unico modo, creativo ed
efficace, di rompere con l’assurdità, l’orrore e il terrore suscitati dalla mancanza della ragione è
la ribellione della ragione stessa. Da qui, la validità della pittura di Goya, che sta nel non essere
centrata su precisi eventi della Storia e nel fissare un valore universale e atemporale.”

“La fantasia senza la ragione genera mostri impossibili; insieme alla ragione, invece, è madre delle arti e origine delle sue meraviglie”

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GOYA. LA RIBELLIONE DELLA RAGIONE

Palazzo Reale, Comune di Milano – Cultura e 24 ORE Cultura
a cura di Víctor Nieto Alcaide
con il patrocinio di Ambasciata di Spagna in Italia, Ente del Turismo Spagnolo, Istituto Cervantes Milano